زیر سقف صدا

این یادداشت، چند راهکار کوچک برای ساخت پادکست در خانه است. برای این‌که اگر مصمم هستید، دیگر سخت نگیرید و زودتر دست به کار شوید.

از رادیو یاد بگیرید

سعی کنید تا جایی که ممکن است رادیو بشنوید. دقت کنید چه ایده‌ها و حرف‌هایی در قالب کار صوتی، شنیدنی می‌شوند. شکل درست بیان جملات را از زبان گوینده‌ها بشنوید.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

ببینید هر موسیقی در چه جایگاهی به کار می‌رود. درواقع خیلی از پادکسترها (پادکست‌ سازها) هرقدر هم حرفه‌ای باشند، باز استانداردترین شکل برنامه‌سازی را از رادیو یاد گرفته‌اند. در گام بعدی سعی کنید پادکست‌های متنوعی گوش کنید تا با ایده‌های جدید به میدان بیایید.

اصلا درباره چه چیزی پادکست بسازید؟

شاید چون موضوعی ذهن شما را قلقلک می‌دهد و دوست دارید آن را به گوش همه برسانید، قصد دارید پادکست بسازید که این عالی است. شاید هم چون کار ساختن پادکست را دوست دارید اين کار را انجام مي‌دهيد.

در حالت دوم فقط وقتی موفق می‌شوید که ایده دلخواه خودتان را پیدا کنید، نه ایده‌ای که فکر می‌کنید خیلی گیرا و پرمخاطب است.

مثلا ممکن است سراغ آداب و رسوم و لهجه‌های شهر خودتان بروید که حتما مخاطبانی دارد. اصلا جذابیت ساخت پادکست به همین است؛ مخاطبان نه چندان زیاد اما پروپاقرص و وفادار! دقت کنید که باید کاملا روی موضوع اشراف داشته باشید و در کنار آن، حسابی تحقیق کنید.

صداهای شاهد را چطور پیدا کنیم؟

می‌خواهید درباره یک ساختمان فراموش شده یا اتفاقی که در یک خیابان افتاده پادکست بسازید و نیاز به گفت‌وگوهای مردمی دارید؟ می‌توانید راه بیفتید و صدای آدم‌ها را با گوشی موبایل ضبط کنید یا اگر می‌توانید با یک وُیس‌رکوردر جیبی. مثل یک برنامه‌ساز حرفه‌ای برای این کار وقت بگذارید و کار خودتان را جدی بگیرید. آن‌وقت مردم هم بحث را جدی می‌گیرند و با شما همکاری می‌کنند.

نوشتن متن

اگر محتواهای مورد نیاز و صداهای شاهد را آماده کرده‌اید، حالا با دست پر، آماده نوشتن متن هستید. سعی کنید در پادکست گوش کردن به چارچوب نوشتن متن دقت کنید.

این‌که ورودیه را چطور بنویسید، کجا اطلاعات بیشتری بدهید و چه جور پایانی مد‌نظر شماست؟ اگر با ادبیات همیشگی پادکست‌ها هم متن ننوشتید، ایرادی ندارد. اصلا اسم پادکست با خلاقیت و نوآوری گره‌خورده اما چارچوب یک کار خوب را حفظ کنید. این مرحله در عین دشواری بسیار هیجان‌انگیز است.

و حالا ضبط صدای گوینده

خیلی‌ها حتی قبل از پیدا کردن ایده پادکست، به میکروفن و استودیو خانگی فکر می‌کنند. خب این بخش مهمی است اما مهم‌ترین بخش نیست. به نظر من ایده خلاقانه، تحقیق پر و پیمان و صداها و موسیقی‌های خوب، برگ برنده شماست. خیلی از پادکست‌ها در خانه ضبط می‌شوند.

خوب به ساختار خانه فکر کرده و سعی کنید فضای ساکتی بسازید. جایی باشید که فرش و موکت دارد و مطمئن هستید صدا در اتاق نمی‌پیچد. برای پنجره از پرده‌های ضخیم استفاده کنید یا کمد لباس و قفسه‌های کتاب را به دیوارهای پرسرو صدا تکیه بدهید. با پتو یا تخته‌های آکوستیک، اطراف خودتان را ضد صدا کنید.

برای ضبط، شاید یک وُیس‌رکوردر هم کار راه‌انداز باشد اما برای بالا بردن کیفیت با توجه به بودجه‌تان، سعی کنید میکروفن حرفه‌ای انتخاب کنید؛ میکروفنی تهیه کنید که آنچنان گرانقیمت نباشد، چون هدف شما خوانندگی نیست. جز میکروفن، وجود یک پایه و یک پاپ‌فیلتر کافی است و هزینه بیشتری لازم نیست. پاپ‌فیلتر در خارج از میکروفن نصب می‌شود و برای جلوگیری از دمیدن‌، نفس کشیدن یا صداهای صامت مثل (س،چ یا پ و ب)طراحی شده است. در پایان به صدای ضبط شده دقت کنید و مراقب باشید وقت ضبط، ناخودآگاه با انگشت روی میز ضرب نگیرید یا کاغذها را جابه‌جا نکنید.

میکس صدا

حالا وقت میکس است. میکس با نرم‌افزارهای مختلفی ممکن است که من Adobe Audition را پیشنهاد می‌کنم. می‌توانید کار با این نرم‌افزار را با آموزش آنلاین به سرعت یاد بگیرید اما به تمرین زیادی نیاز دارید تا گوش شما با چشم هماهنگ شود. در این آموزش‌ها باید یاد بگیرید فایل صوتی صدای خودتان و مصاحبه‌ها را چطور تمیز کنید و بعد آنها را برای میکس نهایی در کنار هم بچینید.

موسیقی خوب انتخاب کنید

برای ساخت پادکست یعنی یک کار صوتی خوب، به موسیقی‌های خوب نیاز دارید. سعی کنید به مرور زمان موسیقی‌های درست و حسابی جمع کنید. شاید قطعه جذابی شنیده‌اید و اسمش را نمی‌دانید. آن‌وقت می‌توانید با اپلیکيشن‌هایی موسیقی را پیدا کنید، مثل Shazam، beatfind، sound Hound و... موسیقی‌ها را با دقت به کار ببرید. مثلا یادتان باشد وقتی از غرب حرف می‌زنید موسیقی با سازبندی ایرانی استفاده نکنید. بله، گاهی شکستن کلیشه‌ها خلاقانه است اما هماهنگی‌های همیشگی متن و موسیقی را بی‌دلیل نمی‌شود از بین برد.

چطور پادکست را به گوش دیگران برسانیم

حالا همه گوشی هوشمند دارند و شنیدن پادکست سخت نیست. حتی در صورت نداشتن گوشی هم می‌شود با گوگل پادکست آنها را شنید. CastBox برای اندرویدی‌ها و Apple Podcast برای صاحبان اپل، جزو محبوب‌ترین اپ‌ها هستند؛ همین‌طور Spotify، Anchor و...جالب این‌که این اپلیکیشن‌ها به شما آمار خوبی هم می‌دهند.

این‌که در چه بازه زمانی، چند نفر شما را دنبال کرده‌اند. چند نفر به تفکیک، قسمت‌های مختلف پادکست شما را شنیده‌اند، شنونده‌ها از کدام کشورها بوده‌اند و ... .

این کار درآمدی هم دارد؟

در یک مجموعه پادکست نمی‌شود از هر دری حرف زد و همه قسمت‌های هر مجموعه باید به نوعی با هم مرتبط باشند.

قسمت‌ها را منظم و سر وقت منتشر کنید. طراحی یک کاور جذاب و مرتبط با محتوا برای هر قسمت را هم فراموش نکنید.

چون بستر انتشار پادکست فضای مجازی است. مدام در این فضا حضور داشته باشید و تاریخ انتشار هر قسمت را به مخاطبان اطلاع بدهید.

ساخت پادکست به نسبت بقیه محتواها نسبتا ارزان است و از طرفی ساخت آن می‌تواند درآمد خوبی داشته باشد.

می‌توانید پادکست خودتان را به مجموعه‌ای بفروشید که در حوزه مرتبط با موضوع پادکست فعالیت می‌کند، مثلا محیط‌ زیست، زنان و خانواده، بازاریابی و... یا این‌که موضوع مورد علاقه خودتان را تا جایی ادامه بدهید که مخاطبان زیادی پیدا کند و بعد تبلیغات بگیرید اما در این مورد باید بسیار صبور باشید و فقط منظم و با پشتکار، پادکست را جلو ببرید.

فاطمه باقری - خبرنگار و گوینده / ضمیمه کلیک روزنامه جام جم

منبع: جام جم آنلاین

کلیدواژه: فاطمه باقری پادکست ضمیمه کلیک ساخت پادکست موسیقی ها دقت کنید سعی کنید

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت jamejamonline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «جام جم آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۲۶۲۵۲۴۵ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

دویستمین سالگرد سمفونی شماره ۹ بتهوون؛ تاج موسیقی غربی!

کد ویدیو دانلود فیلم اصلی

فرارو- در اوایل سال ۱۸۲۴ میلادی ۳۰ نفر از اعضای جامعه موسیقی وین نامه‌ای برای "لودویگ فان بتهوون" ارسال کردند و از آن آهنگساز بزرگ درخواست به عمل آوردند تا در برنامه‌های از پیش از تعیین شده برای اجرای تازه‌ترین اثرش در برلین تجدید نظر کند و در عوض سمفونی را در وین اجرا نماید.بتهوون از سال ۱۷۹۲ در وین زندگی می‌کرد زمانی که زادگاه خود بن در آلمان را ترک کرد تا به عنوان آهنگساز به فعالیت بپردازد. بتهوون توانست بع شهرت جهانی برسد، اما در دهه ۱۸۲۰ میلادی مورد توجه حامیان هنر در وین قرار نگرفت چرا که آنان در آن زمان به آوا‌ها و سبک‌های اهنگسازی به کار گرفته شده توسط آهنگسازان ایتالیایی علاقمند بودند.

به گزارش فرارو به نقل از کانورسیشن، در ان زمان ده سالی می‌شد که بتهوون در مقابل مخاطبان ساکنان وین برای اجرا ظاهر نشده بود، اما او از احساسات متن نامه‌ای که برایش ارسال شده بود تحت تاثیر قرار گرفت و موافقت کرد که اثر تازه خود با عنوان سمفونی شماره ۹ را در آن شهر اجرا کند. اولین اجرا در تاریخ ۷ مه ۱۸۲۴ میلادی انجام شد.

برگزار کنندگان کنسرت به تماشاگران وعده دادند که آن اهنگساز افسانه‌ای و به طور عمده ضد اجتماعی در مراسم اجرای تازه‌ترین سمفونی خود حضور خواهد یافت. در واقع، در تمام مدت طول اجرا او روی صحنه بود البته پشت اش به تماشاگران بود. "مینارد سولومون" موسیقیدان در زندگی نامه تحسین شده خود درباره بتهوون این موضوع را بیان کرده است.

بتهوون اصرار داشت سمفونی را از جایگاه رهبر ارکستر هدایت کند. با این وجود، "مایکل اوملاف" رهبر رسمی ارکستر پیش از اجرا به طور خصوصی به نوازندگان دیگر تاکید کرده بود که صرفا به چوب رهبر ارکستر نگاه کنند، اما برای حفظ ضرب آهنگ به او تکیه نکنند چرا که بتهوون کاملا ناشنوا بود و از لحاظ نظری امکان نداشت برای نگهداشتن زمان بتوان به او اعتماد کرد. اجرا چندین بار با تشویق شدید حدود ۲۰۰۰ نفر از حضار قطع شد، اما بتهوون نتوانست واکنش را بشنود.

به گفته شاهدان عینی بتهوون "شبیه یک دیوانه خود را به این طرف و آن طرف پرتاب می‌کرد" و در انتهای قطعه چند ضرب عقب افتاده بود. نوازندگان دیگر نمی‌نواختند، اما او هم چنان با دستان ضرب را نگه داشته بود و در صفحات دفترچه نت به دنبال قسمتی از سمفونی می‌گشت که باید اجرا می‌شد. آنجا بود که "کارولین اونگر" خواننده ارکستر " یکی از تاثیرگذارترین حرکات تاریخ موسیقی را انجام داد.

آن خواننده کنترآلتو* به سمت استاد سالخورده رفت و او را به آرامی برگرداند تا او چیزی را ببیند که نمی‌توانست بشنود تماشاچیانی که با شادی وصف ناپذیری فریاد می‌کشیدند و دست می‌زدند. آنان از شنیدن این قطعه خارق العاده دچار هیجان بی و حصری شده بودند. قطعه‌ای که بتهوون خود هیچ گاه آن را نشنید. واکنش مشتاقانه به اولین اجرای سمفونی نشان دهنده استقبال از آن در جامعه موسیقی اروپا در سطح جهانی و در طول زمان بود.

جذابیت بین المللی

سمفونی شماره ۹ که گاهی از آن به عنوان سمفونی کرال* نیز یاد می‌شود سنگ بنای حرفه‌ای خارق العاده بتهوون بود. دویست سالی از نخستین اجرای ان سمفونی می‌گذرد. آن سمفونی به یک ترکیب اساسی در رپرتوار ارکستر تبدیل شده و اغلب به عنوان تاج دستاورد موسیقی کلاسیک غربی ذکر می‌شود.

یکی از دلایل اصلی دسترسی این سمفونی به مخاطبان گسترده استفاده بتهوون از "سرود شادی" در سمفونی شماره ۹ است. موومان چهارم یا فاینالِ کُرال بر اساس "سرود شادی" در فرم تم و واریاسیون و یک موسیقی آوازی است. پس از آن سرود شادی به وسیلهٔ گروه کر خوانده می‌شود.

سرود شادی اثر "فریدریش شیلر" شاعر آلمانی است که آن را در سال ۱۷۸۵ میلادی سروده بود. این متن با احساسات انسان دوستانه و نشاط اور خود به سمفونی شماره ۹ بتهوون به عنوان یک سرود شخصیت بخشید. شیلر در آن سروده می‌گوید:

"‌ای انسان‌ها در زندگی باشید با هم مهربانی

کنید با هم برابری در هر کیش و هر زبان‌ ای انسان‌ها گِردِ هم آیید نغمه سرایید در برِ هم

با دست یگانگی بیفکنید دیوِ غم

با نیروی عزم و اراده باشید آماده بهر فردا

سرود زندگانی را خوانید با هم یکصدا"

انتخاب این سروده از سوی بتهوون به دلیل تاکید ان بر "برادری جهانی" بوده است به همین خاطر سال‌ها بعد در مراسم تشریقاتی که توسط سازمان‌های بین المللی مانند یونسکو، المپیک، شورای اروپا و اتحادیه اروپا برگزار می‌شد مورد استفاده قرار گرفته است. با توجه به شهرت این اثر بخش قصیده شادی سمفونی نیز توسط حامیان نازیسم، بلشویسم، مائوئیسم و ​​سایر ایدئولوژی‌ها برای پروپاگاندای ایدئولوژیک شان مورد استفاده قرار گرفته است.

ترکیب پیشگامانه

به گفته "تدی آبرامز" رهبر ارکستر برنده جایزه گرمی سمفونی شماره ۹ از بسیاری جهات خارق العاده است. او اشاره می‌کند که سمفونی شماره ۹ بتهوون اولین قطعه موسیقی بلند در آن زمان نبود، اما آثار دیگری که در آن زمان ساخته می‌شده بودند مدت زمان کوتاه تری نواخته می‌شدند. در مقابل، سمفونی ۹ بتهوون یک اثر ۷۴ دقیقه‌ای است که تنها از چهار موومان طولانی ساخته شده است.

آبرامز می‌گوید: "تناسب میان موومان‌ها خود به تنهایی حیرت آور هستند". او می‌افزاید:" هر یک از چهار موومان سمفونی شماره ۹ بتهوون خود مصداق یک بیانیه موسیقایی منسجم است. این بیش از نوآوری استفاده از گروه کر در یک سمفونی بود چیزی که سمفونی شماره ۹ بتهوون را به یک اثر انقلابی در تاریخ موسیقی تبدیل کرد". در آغاز آخرین موومان بتهوون عناصر سه موومان قبلی را تکرار کرد. به گفته آبرامز این کار در آن زمان یک تکنیک بسیار غیر معمول بود.

انرژی و روح موجود در سمفونی شماره ۹

این سمفونی بر هنرمندان در سراسر طیف فرهنگی از جمله ژانر‌های مختلف موسیقی مدرن و آوانگارد تاثیر گذاشته است. "گابریل پروکوفیف" آهنگساز بریتانیایی نوه "سرگئی پروکوفیف" آهنگساز مشهور روس در سال ۲۰۱۱ میلادی از سوی یک ارکستر فرانسوی ماموریت پیدا کرد که اثر جدیدی را به نام ریمیکس سمفونی شماره ۹ بتهوون بسازد که آن سمفونی را از طریق تلفیقی از موسیقی کلاسیک و الکترونیک اجرا می‌کرد.

پروکوفیف هنگام مصاحبه‌ای برای فیلم مستند "نهمین بتهوون: سمفونی‌ای برای جهان" ساخته سال ۲۰۲۰ میلادی گفته بود: "بسیاری از تکنیک‌ها و رویکرد‌هایی که بتهوون استفاده کرده به ویژه پایان‌های همراه با اوج او و حس انرژی و انگیزه‌ای که در آن اثر وجود دارد را ما امروزه در همه جا به ویژه در موسیقی دَنس و موسیقی الکترونیک می‌یابیم".

برای بیش از یک قرن سمفونی شماره ۹ نقش نمادینی را در صنعت ضبط ایفا کرده است. با توجه به محبوبیت مداوم آثار بتهوون شرکت‌های ضبط از سال ۱۹۲۳ به دنبال انتشار آثار ضبط شده تجاری از آن سمفونی خاص بودند. با این وجود، ضبط‌های اولیه نمی‌توانستند با کل سمفونی مطابقت داشته باشند. سپس در حدود سال ۱۹۸۰ دو شرکت ضبط سونی و فیلیپس در مورد مدت زمان فرمت دیسک فشرده دیجیتالی جدید با کمی بیش از ۷۴ دقیقه در هر سی دی با یکدیگر وارد رایزنی شدند.

به گفته "جوپ سینجو" مهندس فیلیپس که نقشی کلیدی در توسعه آن فناوری ایفا کرد "آکییو موریتا" رئیس سونی و همسرش اصرار داشتند که فرمت جدید مطابق با اجرای کامل سمفونی شماره ۹ طراحی شود. با این وجود، روایت‌های تغییر یافته دیگری نیز در این باره وجود دارد. در نتیجه، او مطمئن نیست که تصمیم آن دو شرکت برای ساخت سی دی‌هایی با قابلیت ضبط بیش از یک ساعت موسیقی به طور خاص برای انطباق پیدا کردن سی دی‌ها با سمفونی شماره ۹ بتهوون بوده باشد.

سمفونی حسن نیت

در موومان چهارم سمفونی شماره ۹ پیامی برای صلح با طنین خاصی گنجانده شده است. در بخشی از آن بتهوون سمفونی را با دو ساز مرتبط با ترکیه و موسیقی ترکی ترکیب کرد: باس درام و سِنج. به گفته پروکوفیف در دوره زندگی بتهوون اروپایی‌ها علیه ترک‌ها تبعیض قائل می‌شدند و از ساز‌ها و سبک موسیقی ترکی در آثارشان استفاده نمی‌کردند.

سمفونی شماره ۹ بتهوون در سال ۲۰۰۶ میلادی توسط ارکستر دیوان غربی - شرقی گروهی متشکل از نوازندگان جوان اجرا شد. این اجرا بخشی از کارزاری برای حل بحران در خاورمیانه بود.

ویدئو‌های موجود در یوتیوب از اجرای سمفونی شماره ۹ بتهوون میلیون‌ها بار مورد بازدید توسط مخاطبان قرار گرفته اند. آرزوی بتهوون از ساخت آن سمفونی "حسن نیت" میان انسان‌ها بود و کماکان اثر او به الهام بخشیدن به رویکردی درباره بشریت متحد ادامه می‌دهد.

* کنترآلتو نام بازه‌ای از صدا در موسیقی و گونه‌ای از صدای زنانه در خوانندگی و اپرا است.

*اصطلاحِ «سمفونی کرال» هنگامی استفاده می‌شود که آهنگساز با آن که از متنی با کلمات یا شعر استفاده می‌کند، اما هدف اصلی اش ساخت یک اثر سمفونیک است. در این سبک آهنگساز با استفاده از متن، جابجایی و تکرار کلمات و تنظیم‌های گوناگون سعی دارد اهداف سمفونیک و غیر روایی در موسیقی را دنبال کند. هم چنین متن شعر اغلب هدف اصلی قطعه را تعیین می‌کند و در این حالت است که ارکستر نقش مهمی در انتقال ایده‌ها به گروه کر و تک خوان دارد. با این وجود و با این که تاکید به سمفونیک بودنِ اثر می‌شود، اما باز هم سمفونی کرال تحت تاثیر یک روایت خارج از موسیقی قرار می‌گیرد حتی در قسمت‌هایی که آواز وجود ندارد.

*موومان به معنای بخش کاملی از یک اثر بزرگ ترِ موسیقی است که خود آغاز و انجامی دارد. آثاری مانند سمفونی و کنسرتو و سونات هریک از چند موومان تشکیل می‌شوند. گاه یک موومان از اثری در کنسرت‌ها اجرا می‌شود، ولی اجرای هر اثر موسیقی زمانی کامل است که تمام موومان‌های آن اجرا شوند.